Un monologo teatrale che attraversa le zone più segrete dell’esistenza: la frattura, la memoria, la possibilità di rinascere. In scena c’è una sola voce, ma dentro quella voce si muove un coro di presenze interiori, ricordi, visioni e ferite che chiedono ascolto. Il testo si sviluppa come un rito intimo, un percorso di guarigione che non procede in linea retta ma in spirali, ritorni, illuminazioni improvvise. Alda parla a sé stessa e al mondo, cercando un linguaggio capace di contenere il dolore senza esserne travolta, e di trasformarlo in conoscenza. La scrittura alterna densità poetica e precisione drammaturgica: ogni immagine è un varco, ogni pausa un respiro necessario. Il monologo invita chi legge a entrare in uno spazio sospeso, dove il teatro diventa un laboratorio dell’anima e la parola scenica si fa strumento di cura. Pensato per chi ama la letteratura teatrale che esplora l’interiorità con coraggio e finezza, Alda è un’opera che interroga, consola e accompagna. Un soliloquio che non chiede risposte, ma presenza: quella di chi legge, di chi ascolta, di chi riconosce nella fragilità una forma di forza.